艺术推向极致。
要知道，拍摄“头号玩家”的时候，斯皮尔伯格已经七十二岁，但是，这份功力依旧轻松秒杀一票中生代导演。
看看那些超级英雄电影的调度，毫无生命力，不仅刻板俗套，而且僵硬乏味，这才是最致命的打击。
为什么说超级英雄电影就是“主题公园”呢？
因为电影就呈现出一个布景、一个背板，然后一遍又一遍地经过相同的套路，撇开情感冲击全靠情怀之外，电影自身没有任何魅力，调度和剪辑的艺术已经被遗忘，那么，电影又怎么能够称为电影呢？
当然，陆潜并不认为自己就能够和斯皮尔伯格相提并论了，但至少，他在尝试，并且依旧在不断进步。
通过“突袭”两部作品累积一定经验之后，陆潜希望能够在“死侍”里更进一步，以调度来展现画面的生命力。
那些看似并不重要的细节，在调度和剪辑之中碰撞在一起，迸发出化学反应，最终呈现出不同的观影体验。
最简单也最直接的一点就是，出现在画面里的反派/打手，浑身上下看起来全然没有任何一点武打细胞：
站姿、脚步、架势、体型等等，完全就是普通人的姿态，那么又如何带来一种沉浸式的观影体验呢？
也许，普通观众根本察觉不到画面里的反派打手是什么姿态，是否压马步了？是否踩着拳击手的防守脚步？
但这些细节并不会被画面吞噬，恰恰相反，它们会成为画面氛围的构建部分，并且通过镜头调度呈现出来。
更进一步，移动路线、武打套路、画面构图、运动调度等等等等，它们也将成为陆潜脑海里画面不可或缺的一部分，最后呈现出来的是一个整体，一种视觉和听觉层面的冲击。
为了确保能够做到这一点，陆潜一直在忙碌。
在兰川已经经过漫长彩排，但来到庆城的实际拍摄，依旧遇到诸多问题——
这不，他们已经在高架桥这里被“困”整整五天，但这场戏依旧没有拍摄完成。
而且，因为陆潜坚持实地拍摄，这也意味着自然环境的条件每天都在变化，他们每天都需要做出调整。
事情，本来就已经不容易，现在更是难上加难。
就连陆潜自己也是手心冒汗——
但是，紧张之余，更多还是亢奋和激动，面对新鲜事物、面对全新挑战，陆潜对导演工作依旧充满热情。
困难，恰恰说明依旧还有上升和突破
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