一曲演唱完毕，蓝礼安静地坐在高脚凳之上。汹涌的情绪几乎就要彻底失去控制，他需要一点时间平复下来。
“又一道光（One-More-Light）”，这无疑是创作过程最为艰难的一首歌。
摒弃了所有繁琐的编曲，也摒弃了所有起伏的音调，完完全全返璞归真，以平静缓和的方式，诠释出内心的悲伤和痛苦；而且，这不是民谣的编曲方式，而是摇滚式的宣泄和表达，支离破碎的灵感时隐时现，前前后后耗费了三个月时间，这才完成。
整首歌完成创作之后，蓝礼才真正地接受了海瑟-克罗斯已经离开的事实，背负着重量，继续迈步生活下去。
在今天的演出之前，蓝礼曾经犹豫过，甚至尝试过放弃。
他不希望表演这首歌。因为它太过私人，也太过隐秘，沉重的情感重重地压在胸口，几乎喘不过气来；刚才的表演也证明了这一点，猝不及防地，爆发出来的情感就失去了控制，犹如浑身赤果的站在舞台之上，毫无保留、毫无防备地展示着自己。
这让蓝礼回想起了舞台剧的演出。
对于演员来说——更为准确一点，对于所有艺术创作者来说都是如此，他们必须在观众面前解剖自己，将自己的灵魂和思想通过艺术手段展示出来，甚至将自己的隐私和秘密也没有保留地呈现出来。
艺术来源于生活，且高于生活，就是如此。艺术家不能凭空想象创造，所有的艺术创造都来自于自身的经历和体悟，基于自己的理解和阅读。所以，只有真正地敢于展示自己的演员，毫无保留地，才能呈现出表演最动人的面貌。
人们总是好奇着，为什么欧洲演员尺度大胆豪放，对于展示身体，完全可以说是家常便饭？
因为对于真正优秀的演员来说，最大的难题在于展现自己的思想、头脑和灵魂，完完全全地将躯壳之下的秘密呈现出来，甚至是面对自己的梦魇，无比困难，也无比恐惧；相较而言，身体的呈现不过是视觉的冲击而已，着实太过小儿科。
刚才的那一刻，蓝礼就胆怯了。因为隐藏在歌曲之中的情感，太过真实也太过浓郁，毫无保留地呈现出自己的脆弱和悲伤，这需要勇气，更需要魄力。
但，蓝礼终究还是选择了登台。
不仅仅是为了海瑟-克罗斯基金会，不仅仅是为了肩负起自己身为公众人物的义务和责任；同时，在内心深处蓝礼也做出了取舍，“说你不会放弃”和“又一道光”，这两首歌之中选择一个，最后，蓝
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