()李斯特接触的音乐色彩感遍布了他的部作品。
从超技练习曲到钢琴协奏曲。
抛开他的绚技外，色彩感几乎支配了他的旋律以及和声的部写作。
这首协奏曲是钢琴艺术里辉煌的一篇，他将钢琴的色彩表达发挥到了极致。
这种创新在严谨的古典主义时期是不曾出现过的。
钢琴声部充满着他特有的浪漫气质。
夏冬在这首作品中的指挥动作中，肢体不再大开大合。
仿佛在刻意的压制着乐团的交响性。
齐峰在第一乐章的演奏中，像是在指引着每一种乐器间的单独对话。
华彩过后，小提琴重现了音乐戏剧性的主题。
钢琴介入其中，以明朗而抒情的意境创建了一个幻想性的音乐外形。
单簧管深邃的旋律接着引出了第二主题，承接出现的是双簧管。
两只木管乐器在模仿人声的气息运用下。
钢琴变得异常柔美。
音乐厅里弥漫着各种声音色彩的平衡和统一。
第二乐章。
b大调慢板。
在齐峰收手后，乐团的低音弦乐组都在乐器上安装上了弱音器。
在低沉静谧的大提琴下，钢琴展开了夜曲般的旋律。
华彩出现。
齐峰身体俯下，专注的目视着自己滑动的双手，下巴时不时的摆动着。
在与大提琴之间的相互应答后。
长笛吹奏出优美的副主题。
木管乐器相互传递着这一篇章最后的余音。
“美妙的感觉。”
第三乐章。
活波的快板。
降e大调。
夏冬手一挥。
‘——’
一阵银铃声突然在安静的舞台上出现。
“这是什么声音？”
“哪儿来的声音？”
所有的观众都好奇的在舞台上寻找了起来。
紧随着小提琴组弓尾跳奏响起
又是一阵响起。
中提琴的跳弓响起。
‘——’
随着的声音越来越大，越来越长。
舞台上的气氛越来越活泼，夏冬脚尖一立，整个身体高了一截，双手挥动的像个孩童般。
这时，镜头才渐渐的拉向了打击乐席最靠左的一个角落里。
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