更好地在角色中去感受生活的真实，帮助它们去相信那些舞台上所发生的一切事情实际上也是可能发生的。
所有这些加在一起激起了体验，唤起了跟剧中人物在舞台上进行交流的要求——而为了交流，就需要有适应。这样，元素的队列就逐渐往前走，最后演员——角色的所有元素在共同意向的基础上汇合，造成了演员在舞台上的一种极其重要的内心状态，就是内部舞台自我感觉。
二是体验过程的规律性。作为人的有机体都蕴藏着富有创造力的自然本性，只要自然得法地去挖掘和激发它，去引导和发展它，就可能使演员依据自己的本性体验角色，而且正因为出于自己的本性，所以才可以在不知不觉中完全按照角色的生活逻辑本能地举动行事。因此如何自然地激起有机天性及其下意识的创作是体系的主要任务之一。
斯坦尼斯拉夫斯基在此基础上建立起了体系的三大基本原则：
第一个原则是“能动性和行动的原则”。它说明不可以表演形象和热情，而应当本着形象和热情来行动。
在表演三要素动作、假使、规定情境中，动作是最根本、最主要的元素，是创作自我感觉诸元素中第一元素，也就是心理技术的全部意义就在于创作器官中的一切元素使之行动起来。
仅只一个“情感的逻辑”是不够的，它必须融合在行动的逻辑和顺序里，内在的东西必须获得外在的表现，精神的行动必须通过形体的行动表现出来。
但是这还不够，问题不在于动作的本身。能够“一般化”地在舞台上真实动作起来还不行，关键在于动作的逻辑性，必须选择为了达到目的所必须的动作。并不是任何真实的动作都是必要的；演员所要的动作是要经过选择的、可以完成既定任务的动作，必须是有内心根据的合乎逻辑的、有顺序的、而且在现实中是可能的。
如果它们的逻辑是循序渐进地奔向最终目的、剖露主题思想，完成最高任务，那这一串经过选择的动作就是“贯穿动作”。一切个别的动作都是为了实现最高任务而存在的。所以在体系里最重要的就是“贯穿动作”和“最高任务”。体系里的一切元素都是受它们支配，为它们服务的。
第二个原则就是“普希金的名言”。普希金的名言要点是：纯真的热情，或者说真实的情感，是由规定情境中产生出来的。
所以在舞台上必须想到的不是情感，而是规定情境，而是自然地产生纯真热情的规定情境。所以问题并不在于准“符合”谁，而是只有规定情境
本章未完，请点击下一页继续阅读！