”。
如果更进一步的话，业内媒体普遍认为，“巨星”时代已经过去，“版权”时代正式到来。
什么意思？
简单来说，观众们走进电影院的动力和原因，在二十年间发生了变化：
曾几何时，观众们因为自己喜欢的演员而走进电影院，但现在，观众们则因为自己喜欢的漫画角色/超级英雄/原著而走进电影院，这也意味着，话语权正在从艺术创作者身上转移到电影公司手中。
也正是因为如此，李奥才被称为“兰川的最后一个巨星”，在他之后，时代就翻天覆地。
某种角度来说，在当下，观众依旧会因为导演而走进电影院，“导演”的光环正在一步一步取代演员的个人魅力。
但同时，以神奇影业、流光影业为首的巨头们，又正在一步一步毁灭“导演”神话，他们试图将电影打造成为流水线产物，导演也正在和演员们一样都成为其中一个随时可以替换也不会影响产品质量的环节。
导演们对电影院的坚持，对超级英雄电影的排斥，从本质来说，并不是排斥超级英雄本身，而是排斥电影成为那些资本巨头的敛财工具，保留电影作为“第八艺术”的创作灵感，这也是时代当下的主题。
可以这样说，流媒体平台、超级英雄电影、商业电影和艺术电影之争……全部都是时代转折点的剖面。
至于接下来，时代洪流到底会走向何方，就只有时间才能够给出答案了。
视线，重新回到陆潜身上。
显然，陆潜暂时没有能够达到唐生的高度，更不要说汤守一了，媒体就已经迫不及待地试图造神，有种“德不配位”的即视感。
那么，陆潜的“不败神话”，又是怎么来得呢？
其实，原因没有想象中那么复杂：
在“兰川日报”看来，陆潜横空出世的故事是带有一股神话色彩的。
从负面新闻开始，到“解除好友”横空出世；再到争议之中的坦然与真诚，随后引领复古动作电影风潮复苏，并且由“突袭”推向巅峰；然后又华丽转身，在蔚海电影节斩获奖项。
一路走来，凝聚在陆潜身上的争议与光环，碰撞出难以置信的色彩。
同时，口碑和票房的双重成功更是打破壁垒，在不同层次不同阶级不同爱好的观众之间打通一条渠道，引发热议之余，甚至还成功引起流量的注意，开辟出全新战场。
“不败”。
这就是对陆潜崛起
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