何掌握？
神气暂且不论，猴气和人气都应该具备，可到底应该侧重于哪一方面呢？
像猴子那些抓耳挠腮，上蹿下跳的活泼动作是千万不能少的，这也是张金莱最熟悉的部分。
而具体到表演上，就应该在此基础之上，朝着生活化、人性化方面演化。
之前在培训班的时候，中戏和人艺的老师也都反复的教了，可老师们也没见过孙悟空，该怎么把握好这个度，他们也同样是一头雾水。
说到底，还是需要张金莱自己去揣摩，领悟。
可通过这段时间的拍摄，很显然，张金莱尚未掌握核心的那个点，在表演的时候，依旧习惯性的朝着戏曲表演偏移。
甚至还不如在戏曲舞台上灵动。
因为在戏曲舞台上，演员的妆容是勾脸，用油彩画上去的，可现在张金莱需要每天带着面具表演。
在表现喜怒哀乐时，面部表情和眼睛的神采很重要，脸上的乳胶面具极大地限制了张金莱的发挥，不论他怎么使劲，乳胶面具也不受影响，根本看不到他的面部表情，只能看见他的眼睛。
而且，张金莱还不大会用眼睛，在给他的近景中，眼睛里是空的，一点儿火眼金睛的感觉都没有。
这也是因为张金莱以前在戏曲舞台上表演，距离观众远，需要用身体的动作来表现，可这种表现方法根本经不起近景和特写镜头。
在片场拍戏的时候，顾北就经常听到杨婕导演时不时的喊。
“猴子！你看见了吗？”
“猴子，看见什么了？”
“你要用眼睛看，不要用肩膀！”
关于这一点，杨婕也只能求助跟组的表演老师，让他们着重帮助张金莱改进表演习惯，多多掌握人物的思想感情，以及表演方法。
整体上来说，还是有进步的，但距离达到让杨婕满意的标准，还差得远呢。
改变表演习惯不是一朝一夕的事，戏曲演员都是台上一分钟，台下十年功练出来的，积年累月的学习，习惯也早就养成了，让他们一下子转过弯来，显然不容易。
杨婕也知道这一点，倒是不着急，慢慢来就行了。
可有的问题就不能慢了。
还是要说回到猴气和人气上面。
开机之后，最开始，张金莱在表演的时候，明显是猴气大于人气，可随着杨婕导演不断强调，拍摄进入到后半段，反倒是变成了猴子的特点不够，人的方面多了。
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