这其中，大师们恢弘的作品感染力起到了非常重要的作用。可当卓杨有了自己的音乐风格之后，感染力便不再充分了。
这很正常，有了自己的思想，也就不再无脑崇拜。卓杨依旧从先贤的作品中吸取养分，却不会绝对推崇。
但在今天之前，卓杨对于‘音乐幻境’的消失，只考虑到了体能因素，忽略了自身钢琴成长的原因。
实际上，体能枯竭只是起到了激发潜能的‘濒死’作用，灵魂深处的艺术感染力才是根本。
今天一遍又一遍‘播放’先贤作品，感染力不充分了，只有广场舞。周杰伦会觉得陈奕迅的歌好听，但不会听到热泪盈眶。
古典音乐的情怀沉淀要比足球严重得多，卓杨不会认为贝利和老马比自己牛逼，但对贝多芬肖邦老柴还是相当尊重的。
啥都不懂的主裁判皮蒂一通马屁，不能说点醒了卓杨，只是恰好点到了卓杨身在局中的误区。
我是足球历史上最牛逼的人，不需要去学谁。我或许还不是钢琴史上最牛逼的人，但我也同样不再需要用别人的作品来渲染。
没有什么比自己的作品更能感染自己，魔幻浪漫主义本就是卓杨思想和情绪的艺术化。
我干嘛还要用别人的音乐来感染，自己的东西不香吗？
肖邦、老柴、贝爷，你们去跳广场舞吧，现在该我了。
眼睛一闭，来自魔幻浪漫主义的《D大调练习曲》扑面而来。这一次，没有广场舞，卓杨成功重归幻境。
《D大调练习曲》又名《鬼之火》，是卓杨非常成熟和大胆的作品，乐章中充满了激情与冲突，感情不断在阴柔和阳刚之间跳跃，音乐表现张力十足。
鬼魅而又迷幻。
非常适合此刻卓杨想干的事，无中生有的卓氏死亡突骑专属BGM。
你见过闭着眼睛在球场上带球突破吗？
你见过出场自带背景音乐吗？
今天你来着了。
卓杨闭着眼，以开天眼的方式带球过人。睁开眼，过的是眼前之人，闭上眼，穿越的是对手全部11个人。
不是过掉一个再说过下一个，而是把对手作为一个整体，预备好线路后一气呵成。
《鬼之火》的创作灵感来自于梦境中的少林寺武术大会，来自藏经阁的扫地僧，来自可以迷惑和隐形的飞絮劲。
摇曳火光的照耀下，人和鬼谁能分得清，人影和鬼影又有什么区别？是忏悔的寺庙，还是血光的地狱
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