《墨攻》的合适男一号，整整等了刘德桦五年。电影《投名状》刘德华为什么演忠义的大哥，李联杰为什么演野心勃勃的二哥，金城武为什么演天真正义的三弟。
演员的选择直接说明了导演对剧本的感受力，对人的感受力，等电影开拍才发现这个角色不适合这个演员就已经晚了！
最后还有一点，看导演对特技的运用能力，随着电脑技术的发展，电影中的特技镜头越来越多，如何运用特技，如何让这些特技与演员演好对手戏，是对导演的一个巨大考验。《变形金刚》系列电影就很好的回答了这个问题！
很多人都以为导演很辛苦，事实上，只要有足够的经验，做导演，并没有想像中那么难！
动作戏，有武术指导；特效，有各种特效团队；3d有专门的3d视效总监……可以说，导演想要什么画面，有什么要求，这些团队都可以为导演完成，直到导演满意为止。
对于导演来说，最考验功力的，还是叙事。如何讲一个故事，如何把故事讲得精彩，如何用画面、音乐、演员把观众的情绪抓住，这才是导演最根本的。
很多时候，故事强于画面，当然，构图好能够让人赏心悦目，但是，对于一个电影来说，最根本的还是故事。
你像贾章科=、娄叶、刁一男这些导演，他们的画面构图，景别上的选择，都很渣，不过只要故事不掉分，就能够让观众接受。
张一谋的每一个画面都力求完美，但剧情薄弱，也难免被观众吐槽的厄运。
每个导演都有不同的审美风格，在表演方面，每个导演也有自己的一个标准。中国的电影、电视剧、话剧分别都有不同的表演方式。
冯剧刚和姜闻，徐科和宁昊，他们多多少少都有差别，差别就在表演的度上。
话剧最有范儿，电视剧则要求贴近生活化，但还是要高一点，电影是一个国家影视表演艺术的最高水准，可以说，电影对表演的要求是最高的，也是最真实的，甚至可以说：本来就应该是这个样子的。
改革开放三十年，中国的影视剧，在表演方面进步缓慢，一个很重要的原因是那些『霸主』，很多导演掌握了上层的资源，有意于此发展的年轻人难有机会。
娱乐圈很封闭，剧组也是师傅带徒弟，哪管你什么学历，要想进去，你得有人带你才行。这就导致人才上升的渠道闭塞，狭窄。
所以，我们国家到现在都是五六十岁的老家伙威风凛凛，而70后80后少有走上去的；
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