在整个电影行业中，男女比例最为平均的职位。
这是有据可依的，在1920年代后，大量女性创作者因制片厂制度的变革被迫转行，她们当中，有不少人转而成为编剧与剪辑师。
有一种说法，剪辑就像给电影做裁缝，如果说导演提供的是原材料，那么剪辑师则能够给整部电影注入灵魂。
从事剪辑工作的女性，也是在用一种“无声”的方式，彰显自己的声音。
事实上，不少为我们所熟知的经典作品，像是[飞行家]和[无间道风云]，都是在女性剪辑师的主导下完成的，并且最终在奥斯卡奖项上有所斩获。
影评人安娜·史密斯说：“我们需要重大的电影节或电影奖项，对女性创作者给予足够的肯定，这在客观上能够鼓励年轻的、对电影抱有热爱的女性，进入到行业之中。”
变革往往需要时间，但可以肯定的是，女性创作者曾经、现在以及未来，始终影响着整个电影行业，这种影响，正在变得有声且有力。
女性导演所创作的内容大多会提供一种多样的视角，和主流男性父权的视角有一定差距，这种视角和叙事方式其实会挑战到一定的观影人群。
在观影人群不能接受的情况下，就会把这份无处安放的情绪发泄以及归咎在性别上，也就是我们常常听到的”她是女导演，难怪不好看。“
真要说根本原因的话，可能整个大环境的主流反智娱乐向的，反智娱乐具体怎么体现，消费性征的，标签化的，高沉迷的，情绪发泄的，麻痹性的，拍电影现在都在考虑能否带货；这样的环境下，主流商业片的可能性都被束缚了，更别提多样化的视角了，没有谁不对，只能说时代如此发展成了这样。
电影说到底是商品，是消费者可以选择消费的商品。
国内电影的回本逻辑是这样的，特别是商业电影，电影院票房是回本的大头，如果电影院票房没回来，其他途径就很难回本了。
在这样的基础上，就没有办法只精准打击目标观众群，必须还要扩大受众，要广大受众买单，那基本定调就是主流。
女性的经历是个体化的，哪怕是公共领域的话题，女性，这个性别的整体经历都是边缘的、私密的，而这类的内容没有必要占用公共资源去讲述，因为触及的观众太少了，我们有更大的共同问题和矛盾值得被探讨，这个的观众基础更大。
主流的刚需是主流叙事，女性创作者的女性视角就会被说是“强说愁”、“矫情”。
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