种所有人都没想到的速度，迅速蔓延出了北美。就连一向以批判态度，看待韦恩影片的传统电影发源地欧洲，多家媒体都对此事发表了相关看法，对学院、奥斯卡冷嘲热讽不断。
“朱莉亚，停下！把这段巴里-艾伦准备奔跑的特写镜头，换成备用的推进镜头。”
华纳制片厂摄影棚，《闪电侠》的后期工作室当中，韦恩观看着已经彻底剪辑完的成片。突然响起的声音，显然他此时又有了新的想法。
“头儿，这个特写保持现在的升镜，会不会好一些。”
一旁的副导演吉尔莫，双手抱在胸前，听见韦恩喊停并且要再次更改，微微皱着眉头，转过身低声问道。
朱莉亚此时也转过头，望向单手托着下巴思考的学弟，替换一个镜头并不算什么，就怕这个镜头替换完，后面一系列连接的镜头都要重新安排，工作量在无形中变大了非常多。
“换！”
稍稍又考虑了一会，韦恩坚定的挥了挥手，看向剪辑师朱莉亚。“我需要让观众进入巴里-艾伦的内心，与他产生感同身受的“爽”。”
“ok。”
朱莉亚耸了耸肩，转过身低声重复着他的要求。“巴里-艾伦奔跑前特写，由升镜改为推镜。”
电影中摄影机的运动，远没有普通人想象中的复杂，简单来说一共只有八种，分别是推，拉，摇，移，跟，升，降，甩。
特别是导演最常用的推镜头和拉镜头这两种，就比如现在正要替换的巴里-艾伦奔跑特写，推镜头很好理解，就是摄影机逐渐推进被拍摄对象，就等于是在用观众的角度，逐渐拉进与被摄对象的距离。
对电影主角推镜头的大量运用，也就会产生一种，让观众进入主角内心的效果。
很多导演都喜欢大量使用这个手法，推进镜头，会激发观众的主观感受，就比如对巴里-艾伦的推进特写，能够让观众产生一种感同身受的错觉，一起体验速度带来的爽快感。
通常这种方法更多被用在艺术片中，缓慢推进的镜头，能够让观众走进角色的内心，更好的感受到导演想要输出的情绪。商业片中就没那么复杂了，之所以会这样运用，单纯就是为了增加观众的爽快感。
趁着朱莉亚在调整影片，尼娜轻轻拉了一下韦恩的衣袖，等他疑惑的转过头，低声汇报道：“因为《蝙蝠侠：黑暗骑士》的提名问题，外面已经吵翻了天。学院主席给杰夫打去了电话，暗示你本人最好能亲自出面，对媒体做一些澄清。”
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