杨谦说的话，让本来还有些不屑于他的高谈阔论的戴振宏惊讶了起来。
这些想法，跟自己要适应互联网思维、迎合年轻人喜好的想法，不正是不谋而合了吗？
“你的意思是，以后我们还是可以跟摩星音乐合作，写一些摇滚、说唱的歌？”
戴羽妮若有所思。
“我以前也没有反对跟摩星音乐合作。”
杨谦笑了笑，解释起来。
“我只是说我不能去摩星音乐，因为跟他们很多歌手的理念不太符合。”
“所有的音乐类型，我们以后有机会都可以尝试、可以接触、可以学习一下，我一直都不拒绝这些音乐种类。”
“现在说的，其实是怎么样在传承经典的基础上，做出改变！像现在很多戏腔音乐，我觉得就是不错的尝试，将戏曲和流行音乐相结合，给听众耳目一新的感觉，也给年轻人宣传了戏曲。”
“当然，它们写得不够好，或者抄袭的情况层出不穷，还有一些唱戏腔的网红唱功不行，全靠颜值来凑。这些也确实是存在的问题。”
戴羽妮听到这，也忍不住点了点头：
“对啊，你不是不喜欢网红歌手吗？”
杨谦以前的态度其实是泾渭分明的。
“不，我不是不喜欢网红歌手，我只是觉得他们商业化过度，在红了之后并没有学习提高自己，而是想方设法的去找热点，继续翻红继续挣钱而已。”
“他们要是愿意仔细打磨自己的唱功，努力地当一个又有实力、又有人品的好的网红歌手，那我觉得他们也是给音乐做出了非常大的贡献，毕竟他们也是传播了音乐，推广了音乐，让更多普通人对音乐产生了兴趣。”
戴羽妮若有所思地点了点头。
“你的意思是，像戏曲这样，还是需要放下身段，深入到听众身边去，了解他们的需求，再进行创新和改变是吗？”
戴羽妮似乎明白了杨谦想要做的事是什么了。
“对，戏曲需要创新、改变，流行音乐也需要有！音乐多元化发展，音乐和其他艺术形式的融会贯通，音乐在群众中发展，对于音乐来说都是一个只好不坏的事！”
“我跟老师聊过的，音乐想要很好地发展，关键是给予引导，不让盗版、侵权横行，再一次打击了音乐创作者的创作热情。”
“也关键是引导音乐人、歌手走向专业化，把唱功技巧、乐理知识普及下去，大家都能好好地唱歌，好好地创作，就算是摇滚
本章未完，请点击下一页继续阅读！