强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。
情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。
甚至出现了八度的大跳。
但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。
浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。
仿佛让人感觉到了一种.
关怀？思念？
也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。
音乐是一种语言。
它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种.灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么？
不难，一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
稍微练一练，也完全足够。
可简单与难，不能说明音乐的一切。
只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
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