杂且通过演员的表情微妙变化而体现，表现得用力过猛，则会显得出戏，比如有些演员演哭戏只会瞪眼，播出之后引来众多网友嘲笑、观众辣眼睛。
但是，用力如果过轻，表达得不够明显，又会被诟病不入戏、面瘫脸、缺乏表现力等等。
关键在于精准。
而这个表达是否精准，在不同审美能力的观众面前，又是一个见仁见智的事情。
林卿如自己当时训练时候用的方法就是对着镜子练习表情。
当然，也不是完全漫无目的的练习表情，而是有一定的参照模板的。
比如，林卿如会大量看电影，尤其是对于电影中表现出彩的片段，会加标记甚至剪成小片段反复播放。
有的时候，林卿如只是单纯的看几遍就能够get到那种精准的情绪变化，但是从技巧上的提升，那就是在看其他人表演的时候，有意识的放慢播放速度，把表情特写调节到最清晰，分析当时表演的时候，那位演员用到的面部肌肉群。
这种方法看上去很诡异，但是对林卿如来说，还真起到了一定的效果。
只不过，这个方法不确定对所有人都适用，所以在给周元介绍的时候，林卿如还稍微犹豫了一下，说完之后补充了一句，“这是我自己的方法啊，不一定适用所有人，你只当个参考就行，其实很多时候的表演是看状态的，这种太过机械化的复制式学习法，能够起到的作用有限。”
其实归根到底，演技的高下，只是演员对剧本的理解，对于整个情绪的把握。
有的时候，情绪的把握到位了，又表达出来了，是比任何精湛的技巧都要有感染力的。
镜头是有生命的，这话不假。
周元听完之后，发自内心的竖起大拇指，“卿如，我一开始知道你的演技强，真没想到你私下里做过这么多功课，你说的这个方法我还是第一次听说。”
林卿如摆摆手，“小技巧而已，都是自己瞎琢磨的，和那种正经的科班训练方法还是有差距。”
但其实演员这玩意有的时候科班不科班确实没那么重要。
有的人不是科班出身，一路靠跑龙套，演到影帝影后也不是没有。
天赋决定上限，努力程度决定下限。
又聊了几句，菜送上来了。
两个人边吃边聊，倒也一直没有冷场。
一顿饭吃了接近两个小时。临走之前，周元甚至有些意犹未尽，“能够和林老师认识，真是荣幸。
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