落指。
便是疾风一样的速度。
键盘上的左手如黑影一闪，由左及右，划出了一道六连上行音，尾音以一组低音和弦收尾。
与此同时右手一同跟上。
“噹——”
秦键双手齐齐下落，一组阴沉的和弦高高升起在舞台上空。
接而四散流窜开去。
一秒前还寂静无比的大厅因此再度陷入了紧张的气氛之中。
离散的旋律音在动态上听起来像是相互粘连，但若以一种静态的审美来看，又都暗含着各自的个性。
它们有力短促、结实沉重。
在极度的控制之下，秦键将每一个音赋予了鲜活的生命一般。
这是拉赫的华彩。
现在也是秦键的华彩。
...
华彩，Cadenza，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的演唱段落。
乐队会暂停，由独奏者自由发挥，以达到升华作品的作用。
华彩段落最初为独奏者即兴创作，后来作曲者也开始书写华彩，尤其是身兼作曲于一身的先辈们，如贝多芬门德尔松，他们会把自己即兴华彩的段落记录在作品中，供他人演奏。
此时的华彩段落也是如此。
它是拉三最富有戏剧性的段落，也是最富有争论的段落。
因为身兼演奏家、作曲家、指挥家于一身的拉赫马尼诺夫在此处一共写了两个版本的华彩！
第一版，小华彩，ToccaataCadenza。
托卡塔风格，色彩诙谐，节奏跳跃，具有舞蹈性质。
是众多演奏大家的钟爱，魏森伯格、阿格里奇、吉列尔斯、霍洛维茨均是小华彩的无上诠释者。
甚至包括拉赫玛尼诺夫本人在1939年留下的录音也演奏的是小华彩版本供后人参考。
第二版，大华彩，OssiaCadenza。
OssiaCadenza，望文生义，另一种形式的华彩。
虽然拉赫玛尼亲自为其标题，但他却只用了‘ossia’一词，甚至没有告诉世界这是一段怎样的另一段华彩。
可当钢琴家们打开谱子阅读到这里的时候，几乎一眼就能清晰的从谱面上感受到其庞大的大和弦结构。
Ossia，沉郁悲壮。
这苍凉凄清也大有人所爱，阿什肯纳齐，克索洛夫，布朗夫曼
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