整。
盘内壁口沿绘花卉锦地一周，就显得特别匀称，甚至是对称。
盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹，就显得自然。
盘外口沿绘涡纹一圈，也不会出现变形，更不可能出现笔法错误。
而近足处绘夔龙纹，笔意就显得更加流畅自然。
对于绘制龙凤纹，现在陈文哲也是专业的。
这种种优势加在一起，就让整个大盘上的镂雕与粉彩纹饰，相互映衬，显得颇为新颖别致。
最后在做旧一下，就让这一件瓷器跟真正的清代粉彩花卉纹大盘相媲美。
只要能堪比清代乾隆粉彩镂空大盘，那就是最顶级的珍品。
以镂空的手法，对器物进行装饰美化，是清代瓷器上常见的。谷懱
特别是清代早期，大量将镂空技法运用于器物上。
由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功，充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
作为果盘的这件乾隆粉彩镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。
这些都是细节，有人能想到，想做的更好，甚至只是标准一些。
但是，想到不一定能做到。
本来做的好好的，但是稍微放的时间长一些，器胎就变形了。
就算器胎成功入窑，可烧制出来之后，也会出各种问题，比如变形，流釉，晕散，甚至是直接破碎。
制瓷之时，器胎再完美，烧制之后成什么样，谁也不敢保证。
陈文哲也不敢保证最终的成品会是什么样，他只不过是有着更多经验，他知道怎么做，才有最大的可能烧制成功，甚至是烧制成他想要的最好状态。
这样的经验，一般都是从无数失败的教训之中，总结出来的。
而他不用这么麻烦，这才是隋侯之珠传承文明的厉害之处。
他现在努力消化的，不是隋侯之珠教授的怎么制作一件瓷器，而是每天沉浸在无数能工巧匠的经验之中。
他每天都会有一段时间，沉浸入一名名能工巧匠的生活之中，体会他们制作一件件瓷器的过程，这就是经验。
最终，他会把一件件能看到的瓷器的记忆，转化成他的经验。
也就是有着这种积累，他才能准确把握一件瓷器，怎么才能烧制成最好的状态。
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