“他是没有修炼过得，为什么会有行气的法门运转呢”？许乐一开口就让大家愣住了，居然还有这种事儿，一个不修炼的人能够会行气的法门？大家立刻投入了进来！
“尊者这个问题非常好，我今天和大家来讲一下”，错楞大师用不太标准的普通话说着，首先给大家介绍了一下唐卡是藏之族文化中最具有代表性的一种宗务艺术。
虽然长期居住与生活在自然条件恶劣、物质又极端匮乏的青藏高原，但青藏高原的景色远非单调乏味：蓝色的天空，色彩斑斓的草原，随着四季不断变化色彩的山坡等，丰富而且鲜艳的景色孕育出藏之民族对艳丽色彩无比喜爱的心理趋向，同时在心理上也赋予了色彩某种象征性的寄托。
唐卡的样式分为后藏、康区、安多、止贡、日光城等地多种，但其共同的特点是：画面雍容华贵、色彩富丽堂皇、形象规范严谨，配件丰富多样；笔法准确细腻，技术精湛高超，布局层次鲜明。唐卡的绘制与布色有着极为严格的要求，造型严格遵循《造像度量经》的规范。作为一名技艺精湛的藏之族画师，必须熟练掌握各种造像度量的要求、色彩的象征性属性以及了解本民族的审美心理习惯。不同的图像有着严格的度量和色彩规定，不烂熟于心是无法胜任唐卡制作的。
大家听着是频频点头，这里面的人除了清灵没有去过，其他人都去过大范围的藏土区，当然清凝他们去的只能说是边区而已！
自十五世纪唐卡的两大支系勉拉派和青孜派吸收有明一代汉地艺术后，唐卡形象与色彩之间的关系由于重新调整而呈现出视觉直观性与主尊衣着汉化的现象，背景出现了仿汉地的青绿山水形象。汉地山水画早就将这种关系处理得天衣无缝，但藏之族画师们依然根据自己的民族习惯，在吸收汉地艺术营养的同时并未放弃对物象刻画的复杂程度，而且在汉地色彩关系的基础上注入了本民族的色彩观念。
唐卡中的线条虽然不像华夏内地画线描那样讲究变化多端与承载过多的文化含义，却也要体现刚劲有力与挺秀流畅之感，线描功夫的高下也是评价唐卡画师绘画水平的一个重要标准。由于唐卡佛像身上有许多复杂的法器、璎珞等服饰，背景也布满了各种图案、花卉、山石等，因此唐卡线条不可能像华夏内地画白描那样讲究或干脆利落、或柔韧坚挺、或纤细繁复、或古拙朴素的线性美感，过多的变化必然影响整体的视觉印记，所以唐卡中的线性优劣就体现在细与稳，尤其服饰上图案花纹的精细程度更连许多精于此道的汉地画家也叹服
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