《see you again》、《halo》、《if I ere a boy》。
一连三首歌，杨以辰都选择了静静站在那里，如同讲故事一样，将歌曲娓娓道来，奥莱和汉克在《see you again》的配合，也并没有改变整个安静的基调。
每一秒钟，杨以辰都没有从歌曲的意境里出来，对比专辑内的演唱，整个歌曲加入了一些现场感受更强烈的小改编。歌曲的演绎并不一样高音多就是好的，你稳定一首歌毫无瑕疵，这在真正懂得音乐的人眼里就是好的。
录音室歌手。
很严重的贬义词，说一名歌手脱离了录音室一遍遍效果合成和断句演唱，就基本没有现场演唱的能力，统称为录音室歌手，一个唱歌尚且跑调的人，如果在录音室内有专人不厌其烦的指点，都能够拿出一首让你听了觉得很不错的歌曲。
现场演唱，考验真功底，是骡子是马舞台上见真章，所有在舞台上弄出一个什么一起来或是将麦克风对准观众的歌手，都是力有不逮，在舞台上的气息不够支撑现场完美演绎，演绎出录音室效果，别说是为了现场效果，真要是好歌气氛到了，现场自然跟着你大合唱，如果气氛没到你非绑-架观众跟你一起唱，除了是掩盖自己气息难以轻松驾驭的事实之外，不会有第二种。
休闲娱乐生活多的国家民众，接触多的情况下自然也就相对专业一些，现场很多观众都能算半个专业人士，他们除非狂热的喜欢上你，不然不会开场就有太过狂热的举动。杨以辰用了三首歌的时间，将天籁之音这四个字充斥整个斯台普斯，声音稳的给人一种假唱的感觉，但作为现场聆听的观众感受到了音响的回馈，不会傻到认为人家的完美就是假唱，飘荡在整个斯台普斯内的音符。都透着嗓音的驾驭能力。
天籁之音中，夹杂着一段段能让你脑海中浮现出画面的情感故事，每一个人都有专属于自己的情感故事，这些歌曲。能让你回忆往昔，在最顶级的音乐享受之中，杨以辰的声音逐渐高亢起来，就像是夜空中的一道惊雷，炸开所有人的回忆。让他们的视线集中在舞台上，集中在那高悬空中的大屏幕上，集中在杨以辰那双充满着情感释放的双眸之上……
镜头的特写，让现场观众第一次从听觉感受转到了视觉享受，三首歌的时间，没有绚丽的开场，没有让人眼前一亮的舞台效果设计，没有夺人眼球的舞团美女，什么都没有，就只有静静站在舞台上的那个男人。让很多人嘴角微微扬起，扬起一抹不屑。
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