曲折，是一笔烂账，最后扎克以女儿意外逝世为借口退出电影创作，“创意总监”的名号也没有了下文，然后华纳兄弟顺势邀请了“复仇者联盟”的导演乔斯-韦登（Joss-Whedon）接掌导筒。
然而，乔斯也没有能够挽救“正义联盟”。
最好笑的是，“正义联盟”票房失利，四年之后，在无数影迷的呼吁之下，“扎克-施耐德版正义联盟”重见天日，狂热影迷们如同狂欢节一般庆祝欢呼着，但老实说，扎克导演剪辑版的“正义联盟”也不过尔尔。
但这都不是重点。
重点是，即使是扎克如此位置的导演，在面对顶级电影公司的时候，也依旧束手束脚——
制片人和导演，是合作者，也是主动权的竞争者，双方互相制约又互相配合，始终是电影拍摄工作的主旋律。
显然，扎克和华纳兄弟的情况，并不是特例；而且，更换一个时空之后，资本与创作者的关系也没有什么变化。
但陆潜和苏子一的关注焦点，有着本质的区别。
“阿一，你真的认为这是一次机会吗？”
苏子一不理解陆潜的话语，微蹙起了眉头，流露出困惑的表情。
陆潜又接着说了一句。
“你知道‘寻找山羊’的两位导演现在在哪里吗？”
“还有，’记录鬼影’的导演呢？”
在陆潜的时空里，便携式摄影机拍摄伪纪录片风格的浪潮，源自于1999年的恐怖电影“女巫布莱尔”。
当年，这部电影制作成本只有区区六万美元，上映之后成功引爆票房，在全球范围内席卷两亿四千八百万美元，毋庸置疑地成为影史最赚钱的电影之一，并且启发了一系列伪纪录片的登场，其中就包括了同样创造票房奇迹的“灵动：鬼影实录”系列。
但是，从1999年的“女巫布莱尔”到2009年的“灵动：鬼影实录”，中间整整间隔了十年。
为什么？
伪纪录片的电影形式是非常具有局限性的，新鲜感是吸引观众的最大要素，一旦观众熟悉了这种叙事方式，他们就不愿意买账了，仅仅依靠题材优势就想要让观众第二次走进电影院，显然没有那么容易。
看看2000年上映的“女巫布莱尔2”就知道了，票房惨败，甚至一点话题都没有。
电脑桌面叙事电影也同样如此。
相同的手法，第一次令人感兴趣，但第二次、第三次，观众就渐渐开始
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