是个神话奇迹的存在。只有极少数人愿意花费巨大的时间成本去攻读，毕业后就业都转行了，留在文博行业的，那是真喜欢，为了研究学问，享受获得知识和文化的乐趣。
袁秋华是个闲不住的人，不断从香港买回古玩鉴别书籍充电。每周一、三、五的晚上，还去省博物馆里参加一个瓷器鉴定培训班，授课的是省，市博物馆的几个老先生，还有从外地聘请来的几位专家。
瓷器是由陶器发展而来，出现在东汉，只有青瓷和黑瓷两种。烧成陶器（700至今1000）、原始瓷器（1000至今1200）、瓷器（1200以上），三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。
三国两晋南北朝时期，白瓷出现。如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。古时候，原料比例与温度都没有办法控制到恰到好处，因此釉色不稳定，有很强的随机性。
唐代，南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，所以也有“南越北邢”的说法。宋代，“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”是烧白瓷的。钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。
汝窑之所以珍贵，很大一部分原因是因其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
青花山水画始于元代中晚期，当时的釉下青花工艺已非常成熟，其主要纹饰为松、竹、梅和鱼藻、花卉、云龙、飞凤、走兽、鸟禽等，但也绘有少量的戏曲人物故事图。在明代的青花绘画史中，“官本样”占主体地位。“官本样”即由宫廷制好的器型木模并画好的图样，交由制瓷工匠制作。万历民窑青花装饰图案，山水画追求意境，刻意反映人们内心活动和情感的需求，画面不但要“好看”，还要有“情趣”。 在元、明、清之际，一些精美的青花瓷画，显然是文人画家与瓷窑工匠密切结合的产物。
瓷画以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。除了蓝色的青花，还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配
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