张、绑架文娱创作的更大风险。”
“真要一刀切重构体系，旧的约束没了，新的规范没跟上，最后盘活的不是行业活力，是资本乱象。”
“到那时候，不是行业原地踏步，是整个行业根基塌方，得不偿失。”
话音落下，陆建海三部大佬微微颔首，他们认可吴安这番话。
吴安这一套话术全程不点魔都。
但却精准的拿捏住了魔都圈最大的行业短板——流量资本乱象。
盛启儒等人也集体看向王斯农，眼底泛着不屑。
我京圈有问题，你魔都圈就没有隐患？
王斯农看着他们的眼神，面上无异样，但内心只觉得好笑。
不过他也明白，吴安戳到了魔都核心隐患，若这个问题无法解决，他不可能夺权。
上辈子就是这样，沪圈跟京圈斗了几次，但都以失败告终。
90年代的电视剧审美、创作路线争端。
京圈主导红色叙事、大院文艺、现实主义正统，掌握评奖、报审、舆论解读权。
沪圈主打都市人性、民国风情、灰色写实，题材灵活却极易触碰导向争议。
最终沪圈因话语权不足、解读被动，第一次革新落败。
10年沪圈资本大举入局全国影视，想要间接稀释京圈话语权，所以启用徐峥、胡歌、黄渤等沪系主创，绕开老京圈的人情准入门槛，可最后还是只能屈服京圈体系。
很多项目沪市出钱，但立项、报审、协会评奖、行业会议依然要去上京对接。
资本可以拿钱做项目，但拿不到上京这套民间人情权力本身。
沪市国际电影节就是用来对冲上京评审体系。
沪系资本会大量投送本土主创影片。
但他们大部分影片基本会在网上会出现“沪圈资本运作拿奖”的打压流言。
沪系题材偏爱民国上沪、都市人性、复杂灰色人物，不是非黑即白叙事，极其容易被断章取义。
京圈仗着行业话语权，就是靠文艺解读手段打压沪圈。
最后沪圈为了维持行业，向京圈低头供血，同时破罐子破摔，大搞流量文艺回血。
但资本尝到甜头，根本消停不下来，直接一条道走到黑，彻底变成流量为王的时代，沪市再难拿出高质量作品，清一色流量为王。
连最早捧出来的那批优质沪市演员，如黄渤、胡歌等，慢慢就开始淡出荧幕。
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